Η μέλισσα η μελιτοφόρος, ζει στη Γη το λιγότερο 15 εκατομμύρια χρόνια και θεωρείται από τους πιο παλιούς κατοίκους της, που εξακολουθεί να υπάρχει ακόμη και σήμερα. Στο κέντρο της πόλης,  εκεί όπου την ημέρα σαν εργάτριες μέλισσες οι άνθρωποι κινούνται, Καρόλου Ντήλ 33 και Ερμού, βρίσκονται οι Βιτρίνες Τέχνης του ΟΤΕ. Φιλοξενούμενος τους αυτόν τον μήνα ο ζωγράφος Ανδρέας Τσορτανίδης και θέμα του οι μέλισσες.

Ο συμβολισμός των μελισσών στην εποχή μας, ίσως είναι πιο επίκαιρος από ποτέ. Ένα από τα πιο σπουδαία έντομα για τον άνθρωπο και την φύση, για την ζωή, ένα έντομο σύμβολο της ζωής και της δημιουργίας, αρμονικής συγκατοίκησης-συνύπαρξης, τέλειας οργανωμένης κοινωνίας, κι από την άλλη ο άνθρωπος, που η προσπάθεια του να εξημερώσει την μέλισσα κρατά αιώνες.  Υπάρχει μια σπηλαιογραφία στην Μπικορπ της Ισπανίας, ηλικίας τουλάχιστον 15.000 χρόνων, όπου εικονίζεται ένας άνθρωπος που προσπαθεί να πάρει μέλι από μελίσσι.

Για τον Ανδρέα Τσορτανίδη, οι μέλισσες δεν είναι άγνωστο θέμα. Ζωγράφος αλλά και ερασιτέχνης μελισσοκόμος,  γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1947 όπου και πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου κοντά στο ζωγράφο Ανδρέα Ζαμπέτογλου. Μετά από πολλά ταξίδια στην Ευρώπη και την Αφρική μετανάστευσε στη Γερμανία όπου από το 1974 έως το1979 σπούδασε Desing και Ζωγραφική στην Ακαδημία της Κολωνίας,  FHS fur Kunst & Design. Έλαβε μέρος σε πολυάριθμες ομαδικές και ατομικές εκθέσεις στο εξωτερικό. Μεταξύ άλλων στην Koln Kunst το 1986. Το Φθινόπωρο του 1997 επέστρεψε οριστικά στη Θεσσαλονίκη.
Εδώ ξεκίνησε μια καινούργια σειρά θεμάτων πειραματιζόμενος με οργανικά υλικά όπως κερί, μέλι, βούτυρο, γράσο, πίσσα κ.α. Μια πρώτη παρουσίαση της δουλειάς αυτής έιχε το καλοκαίρι του 2001 στη Βλάστη, στα πλαίσια των εκδηλώσεων «Οι Γιορτές της Γης» και στο Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης το Νοέμβριο του ιδίου χρόνου. Το 2005 εκπροσώπησε τη Θεσσαλονίκη στη Κολωνία στα πλαίσια πολιτιστικών ανταλλαγών μεταξύ αδελφών πόλεων.

Καλλιτέχνης: Ανδρέας Τσορτανίδης

Έκθεση: Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ, Καρόλου Ντηλ 33 και Ερμού

Διάρκεια έκθεσης: 10 – 31 Μαΐου

Υπεύθυνος: Γιάννης Αργυριάδης

Αγγελική Σαββά – Αναχωρήσεις

Το άρθρο “Εργάτριες” – Ανδρέας Τσορτανίδης – Βιτρίνες Τέχνης ΟΤΕ εμφανίστηκε πρώτα στο Entropia Radio.

Στη διάρκεια αυτής της ζωντανής συζήτησης-συνέντευξης, η κυρία Αναστασιάδου κατάφερε να μας μεταδώσει την αγάπη της για την τέχνη, να μας την αναλύσει και να την περιγράψει πολύ όμορφα, κι αυτό είναι εφικτό μόνο όταν ο δημιουργός ζει και αναπνέει μέσα από την τέχνη, όταν είναι βίωμα του. Όταν συμβαίνει αυτό, μαγικά οι ίδιοι οι δημιουργοί μεταμορφώνονται σε έργα τέχνης. Οι εκφράσεις τους, οι κινήσεις τους, ο λόγος τους, η λάμψη του προσώπου τους, μεταδίδονται σε όποιον βρεθεί δίπλα τους. Και η κυρία Ντίνα Αναστασιάδου, κατάφερε να μας μαγέψει, όσο μας μαγεύουν και τα έργα της. Είναι μια γυναίκα που ποτέ δεν σταμάτησε να προσπαθεί για το καλύτερο, τόσο στην τέχνη της, όσο και σε ανθρώπινο επίπεδο. Είναι μια Ελληνίδα, που κατάφερε μέσω της τέχνης της και της προσωπικότητάς της, να φτάσει το ελληνικό στοιχείο σε τόπους μακρινούς, αλλά και να φέρει αυτούς τους τόπους στην Ελλάδα. Να ενώσει λαούς και ανθρώπους, να επικοινωνήσουν και να μοιραστούν τον καλύτερο εσωτερικό τους κόσμο.

Την ευχαριστούμε πολύ για την επίσκεψή της, αλλά και για την προσφορά της στην τέχνη. Ήταν μεγάλη μας τιμή.

Έργα της κυρίας Ντίνας Αναστασιάδου, φιλοξενούνται στις εικαστικές βιτρίνες στο κτήριο του ΟΤΕ

Στο βίντεο που ακολουθεί μπορείτε να ακούσετε ολόκληρη τη συνέντευξη

Αγγελική Σαββά – “Αναχωρήσεις”

Το άρθρο Ντίνα Αναστασιάδου, γλύπτρια και ζωγράφος – Η φιλοσοφία της τέχνης, φιλοσοφία ζωής εμφανίστηκε πρώτα στο Entropia Radio.

Για δύο ώρες, ερευνήσαμε το πνεύμα που κρύβεται μέσα στη ζωγραφική, στη μουσική, σε πρόσωπα και καταστάσεις. “Διαβάσαμε” το συναίσθημα μέσα από μια αυθόρμητη συζήτηση, με τη χορηγία της τέχνης. Μέσα από λέξεις, ματιές, σχεδιαστικές εικόνες, μουσικές.

“Συναίσθημα”. Αυτή η δύσκολη λέξη σε μια εποχή που επικρατεί το μη-συναίσθημα. Που οδηγεί το μη-συναίσθημα. Που παίρνει αποφάσεις. Που προτείνεται ως μόνη λύση επιβίωσης. Κι όμως, υπάρχει ακόμα. Και είναι αυτό, που μπορεί να ονομάσει μια δημιουργία, τέχνη. Είναι αυτό, που ο Χρήστος Αλαβέρας έχει αποδείξει όχι μόνο με τις δημιουργίες του αλλά και με την προσωπικότητά του.

                    
           (τα παραπάνω σκίτσα δημιουργήθηκαν από τον Χρήστο Αλαβέρα κατά τη διάρκεια της εκπομπής)

Τον ευχαριστούμε πολύ για την γενική προσφορά του στην τέχνη, αλλά και για την συμμετοχή του με τον λόγο του, σε αυτή την ραδιοφωνική συζήτηση.

(στο βίντεο που ακολουθεί, μπορείτε να ακούσετε ολόκληρη τη συνέντευξη)

Το άρθρο Το πρόσωπο πίσω από τα πρόσωπα – Συνέντευξη του Χρήστου Αλαβέρα στον Entropia Radio εμφανίστηκε πρώτα στο Entropia Radio.